Danska HAY har på senare tid relanserat utvalda designmöbler formgivna av ikoniska formgivare som gått ur tiden.
Deras senaste nyheter på den fronten är de knubbiga pinnstolarna här ovan, J41 utan armledare och J42 med armledare som designats av Børge Mogensen.
*Pressbilder HAY
Ständigt aktuelle Jaime Hayon som nyligen var Guest of Honour under Stockholm Design Week 2017, har gjort ett samarbete med möbelproducenten Wittmann, en nyhet som jag fick upp ögonen för tidigare idag via Instagram.
Här ser vi idel stoppmöbler klädda i trendig sammet, runda mjuka former, kontraster som skapats genom att använda olika materieål som tex marmor och läder, ja en hel del av rådande trender inprickade med andra ord, och därtill en gnutta lekfullhet som alltid då Jaime Hayon är med i bilden.
Här ovan ser vi Vuelta soffa och fåtöljer i två olika storlekar, bordet DD Table som finns både som litet sidenord och som soffbord, lilla bordet där man kombinerat läder och marmor samt sist men inte inte minst sängstommen Wingsbed.
Vill du kika på alla nyheterna så gör du det hos Wittmann
Det hör liksom till tycker jag, att uppleva Designbaren under Stockholm Furniture Fair, inte bara kolla in från utsidan utan även att slå sig ner och testa maten.
Jag tänker att de som har designat själva interiören öven har haft en tanke att det ska harmoniera med det som serveras, ja en helhetsupplevelse för både öga och smaklökar.
Årets upplaga har designats av Note Design Studio som jag verkligen gillar, det är ett gäng som alltid levererar det där lilla extra, och som du snart kommer att få se så var det inget undantag denna gången.
Restaurangen’s namn Sulla bocca di tutti vilket betyder ”På allas läppar”, var parollen töratt bjuda på en härlig, inspirerande och generös upplevelse, och vittnar om att det är italienskt som står på menyn.
Och det stämmer på pricken för det är ingen mindre än Isabella Morone som tidigare var kökschef på Caina på Nobis (numer på Mother som jag ej har hunnit testa) som har satt ihop menyn.
Själva inredningen visar väldigt tydligt tycker jag, de trender som råder, både kulör- och materialmässigt.
Som jag sagt tidigare så kan den som är lite feg hålla sig till de ljusa nudenyanserna medan den som är djärv tar till rostiga toner, klarröta eller kombinera nue och rött som i Note Design Studio har gjort!
Vi testade en varmrätt (Burrata med Gnocchi) och två förrätter (råbiff och torsk sashimi med löjrom) när vi var där, allt var jättegott men ingen speciell service, tyvärr och priserna för maten är väldigt högt satta viket gör att många nog avstår från att äta där, och det är ju lite synd.
Kanske kunde man tänka på det till nästa upplaga, det tror jag hade varit toppen.
Den designer som får äran att vara hedersgäst, eller Guest of Honour som det heter om man vill vara en smula internationell, hittar man i vanlig ordning i entréhallen där alla passerar förbi dagligen under mässdagarna.
En toppenplats för en härlig samlingspunkt, en plats att mötas och prata om vad man sett på mässan, diskutera design, pusta ut mellan varven osv.
Jag minns fortfarande hur inbjudande och fin Ilse Crawfords utställning var då hon var hedersgäst under Stockholm Furniture Fair för några år sedan, och ingen har därefter lyckats med som hon gjorde och faktiskt upprepade då hon var Designer of the Year under Maison & Objet förra hösten.
Ilse var själv på plats en hel del och mötte både media och sina beundrare, vilket känns vill jag minnas och det tyckte jag var en fin gest, tycker jag.
Närvaro, ”grounding” och lite mer intimitet, jag tror nämligen att vår värld är i stort behov av just detta.
Och av den anledningen blev jag faktiskt besviken på Jaime Hayon’s (eller hans crew?) beslut att ställa dit en legoliknande kloss med ett podium inuti, där hans mest kända alster fanns på plats, några beskrivande citat och en vakt som övervakade det hela.
Jag har varit på mässan i tre dagar och de gånger jag har gått förbi har vakten varit ganska ensam inne i legoklossen, och Jaime Hayon själv har jag endast sett i måndags på Elle Decortion’s designgala.
Jag blev inte bara besviken, jag tycker att det mycket märkligt och futtigt alltihop eftersom Jaime Hayon’s design ofta speglar fantasifullhet, lite galenskap och barnslighet och varför i hela fridens namn göra utställningen till ett stelt monoment, altare eller kalla det vad du vill.
Är det så vi vill framställa vår tids bästa design, våra framtida klassiker?
Som något som ska sättas på piedestal, var god rör ej, för mig är design den totala motsatsen.
Jag hade förväntat mig något roligare, något mera inbjudande och lite crazy, ja varför inte som en stor cirkusmanege, en prunkande djurpark med massor av exotiska växter eller liknande, där Jaime’s alla djur (apan, fåglarna etc) kunde ta plats, där mässbesökarna kunde få sitta i hans möbler från BD Barcelona, Fritz Hansen mfl.
Addera sen en glasskiosk, spunnet socker och lite popcorn, ja då hade jag kännt mig nöjd, haha.
Helt krasst tycker jag att Lotta Agaton’s tjusiga hus, dvs den undangömda trendutställningen i C-hallen borde ha bytt plats med Jaime Hayons utställning i år.
Då hade jag varit lite mer nöjd.
Stockholm Design Week 2017 och Stockholm Furniture Fair närmar sig med stormsteg, och som jag har berättat tidigare så är det designern Jaime Hayon som är årets Guest of Honour.
Riktigt kul tycker jag som gillar Jaime’s lekfulla design , och kanske ser vi en lien sneak peek av det som komma skall i Stockholm via dessa bilder som visar en utställning från Toronto Interior Design Show skapad av Jaime Hayon och hans Whimiscal Ceasarstone objects.
Bilder via fotograf Vicky Lam
I utställningen i Toronto ingick sju olika objekt med samlingsnamnet Stone Age Folk, och via bilderna ser bla ett skåp med ett ansikte, en skiss av ett bord i form av en fågel, olika väggmasker osv.
Väldigt mycket Jaime Hayon, väldigt mycket att se framemot i Stockholm!
